版式设计要做到所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性，在设计过程中要清楚对象在内容上的主次、轻重关系，运用对比、调和、韵律、节奏、变化、统一等形式美法则，对各构成要素进行科学的、合理的、系统的设计，达到逻辑上的一致性和合理性。 好的版式设计使设计作品形成一定的秩序感与节奏感，画面整体视觉上产生强烈的感染力、冲击力，同时给观者有一个轻松、舒适、美的视觉感受，能提高受众的观阅兴趣，更有利于充分地进行信息传达。因此在进行编排设计时，应遵循“美”的原则，使其成为一件艺术品。 艺术视觉效果与逻辑性两者有着不可分割的内在的联系，充分体现了艺术设计中“形式与内容相统一”的审美规律。
    画册做为企业公关交往中的广告媒体，画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。研究画册设计的规律和技巧，具有现实意义。就画册传递信息的作用来说，画册应该真实地反映商品、服务和形象信息等内容，清楚明了地介绍企业的风貌。使其成为企业产品与消费者在市场营销活动和公关活动中的重要媒介的作用。
    构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
    从行业本身、商业、教育等多方面都足以说明转变已经开始。可能有人会觉得，设计瞬间“高大上”了很多，终于有机会站在人才需求链的顶端，但更多的机会也需要我们更平和的看待：如果我们单纯的只是设计，或者只关注设计，那么我们可能会无法适应后续的发展，甚至会失业。我们针对设计，试着用不同的维度与角度去面对和感触。将要说的内容有关于设计，但不代表设计就只是如此，只是希望通过以下内容，能使大家从自己出发，抛开定义，概念，经验等已知内容从新发散和思考，从新去感触设计。人类学家称：人类任何行为的本质都是为了解决问题，设计也不例外，是为了解决问题而存在的。
    在设计行业中，画册设计是商务服务的创造性展示，是企业营销的强大武器！ 画册设计的最终成功取决于设计公司的行业传统和设计师的设计水平（这反映在设计师敏锐的观察能力和想象力上）。 在画册设计的过程中，如何使画册与画册本身的主题和内容密不可分，但又具有很强的设计渗透力，这就需要设计师自身的设计质量提高！现在我们正处于基于信息的网络时代，计算机和网络技术的发展给各行各业带来了巨大影响，企业画册的策划也不例外。 互联网对计划操作本身（包括制作画册所需的时间）不是很明显，但是必须承认互联网的作用。 因此，我们不断地为发展的规划需求改变规划思路，并不断地了解互联网的发展，利用互联网使我们的规划越来越适合市场的需求。
    文字的编排，文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的形态，同时也在于其运用地排列组合是否得当。一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。
    创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式，全方位地提高思维能力，更完美而有效地创造客观世界。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。艺术就是以本质的东西去引起人们的共鸣和审美享受。设计是功能与审美的结合，因此设计与艺术是密不可分的。设计师要想提高自己作品的艺术涵养，抽象的创意思维必不可少。
    就设计而言，是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界。在画册设计中创造意境能给人带来丰富的想象空间。运用谐趣的创作手法，使消费者通过类比，近似联想给人意象不到的视觉感受。在这种意境的刺激下，消费者能够更快地接受商品。在设计中创造意境，最重要的就是想象空间的设置，如果画册设计不能给人以回味与想象，那只是平铺直叙的、缺乏艺术魅力的、空洞的作品。在满足产品功能的情况下，在精神层面能带来情感愉悦的包装设计，比较容易受到消费者的青睐，画册设计中的感性因素将会受到越来越多的关注。
    标志要易于识别、记忆和传播，才有价值。在创意表现方面，要考虑到通俗性，注重立意深刻、形象明显、雅俗共赏，体现人情味和生活气息，给人一种亲切感和轻松感。同时还应注意色彩单纯、强烈、醒目，造型简洁、明晰、易于识别，使标志通俗、易记。让接触到的人们讲得出、听得进、看得懂、记得住、传得开。标志设计的最基本要求。好的标志要个性独特、简明利落，与众不同，突出企业的行业属性和文化特征，能给人留下深刻的印象。同时标志设计应尽量避免与同行或者跨行已注册、已使用的标志在名称和图形上相雷同，因为企业创造富有自身特色的标志才有生命力，个性特色越鲜明，视觉表现的感染力就越强。
    色彩的视认性是指在一定的背景中的色彩在多长距离范围内能够看清楚的程度，和在多长时间内能够被辨别的程度。对色彩视认性影响最大的是色彩和背景之间的明度差。色光三原色（红、绿、蓝紫）按照一定的比例混合可以得到各种色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色刚好相反，色光混色是越混合越明亮，所以称为加法混色。我们熟悉的电视机和CRT显示器产生色彩的方式就是属于加法混色。 色彩能影响人的心理感觉。了解色彩所具有的影响感觉的因素，以及色彩感觉如何作用于人的心理，对色彩设计十分重要。