CMYK(青、品红、黄、黑)是一种减色系统,经油墨混合后产生不同色彩,类似传统画家使用颜料的方式,越多油墨,也就意味着颜色更深。光源色(增色系统)的色彩范围要比油墨混合的印刷色来得丰富,因此设计软件中的CMYK模式限定了在印刷中可实现的色彩饱和范围。若是在印刷设计中错误地选用了RGB,而不是CMYK,那么结果就是设计中所选用的鲜亮色彩最终无法在印刷中实现(如果不使用特殊油墨),印刷成品的暗淡色彩定会令你目瞪口呆。
创意思维是人们在认识事物的过程中,运用自己所掌握的知识和经验,通过分析、综合、比较、抽象,再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言,创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式,全方位地提高思维能力,更完美而有效地创造客观世界。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征,这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征,舍弃非本质的特征。艺术就是以本质的东西去引起人们的共鸣和审美享受。设计是功能与审美的结合,因此设计与艺术是密不可分的。设计师要想提高自己作品的艺术涵养,抽象的创意思维必不可少。
一般来说它们本身不表现具体的文本内容,也无特定的象征意义,只是一些抽象的符号而已,但结合文字、图形加以巧妙应用,可帮助我们设计出感觉不同的版式形式来。良好秩序感是优秀版式层次关系的具体体现。秩序感既隐存在于客观事物中,也是人们主观视知觉经验的积淀。版式设计所追求的是合乎逻辑性的合理性视觉表达,形式美具有一定规律性。看似无序的编排实则遵循一定的视觉规律。其对画面的层次观照更多体现在各种关系对比上,在强调画面的热闹和张力的视觉效果同时很好地对层次秩序的一种理性把握。 “点线面”意识是理性思考、回归本体的一种思维方式,是指将版面中的图形、文字、空间等内容理性地以一种概括、提炼、抽象的视角进行审视,从而获得一种超越具体形象的视觉整体概念。
平面设计师审美具有因果的关系,同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳,并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间,便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之,大众审美一味主导设计师的设计思路,就会有不和谐的审美作品出现。 无法回避的是,客户是大众审美的参与者和提倡者之一,会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求,如“去掉所有英文,只留中文,消费者看不懂的” 、“字要大,不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气,不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求,严重地干扰和束缚了设计师的专业创作,导致设计无所适从,只能低就,因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。
公司画册是内部交流以及外部宣传的良好工具,它的精美程度往往影响着阅读者对公司形象的判断。画册印刷产品的设计和制作还要有鲜明的主题。对于任何一个画册印刷产品来说,没有主要题就犹如失去了灵魂。主题是对品牌发展战略、公司形象战略、营销战略的提炼和领悟。没有主题的提炼,画册是就机械的陈列。对于各个企业的公关或者宣传部门来说,如何制作精美的公司画册,往往是件重要的事务。我们我们请专业人士凭借自己多年的设计和印刷经验来针对这一问题进行总结。画册印刷产品是各类印刷产品当中视觉效果比较好的一类印刷产品,现在,很多的企业在进行产品宣传和推广的时候,往往愿意通过采用画册印刷产品的方式来进行广告宣传。
画册中通常有很多图片,最好在每张图片中进行一些更改,以使人看起来不那么单调。 但是,在某些布局中只有很少的文字。东西越少,需要更多的精力来丰富图片。 很多方法可以丰富图片,但最终目的是使图片看起来不陈旧,不僵硬,尽可能做到和谐。优秀的画册设计是需要设计师、策划师花费很多的心思,用精雕细琢来形容也不为过。它们的成型可以称之为是设计师智慧的结晶。在市面上,我们所看到的那一本本画册,我们赏心悦目、心情愉悦!所有的经典之作是值得回味的,所有的辛勤创作是能创造强大的价值的。我们所有的设计师,秉着原创的原则,用工匠般的细致、画家的情怀创造出画册精品。
想塑造强势品牌,对品牌进行价值创新,首先是对者进行品牌历史及当前真相的审视,其次是要把握品牌发展的机会,最后是品牌的未来。将目标人群、品牌主张、个性和洞察有效相结合,找到一个能够刺激创意、具有差别化的品牌平台。中国企业已不可能达到像19世纪90年代那样的高速增长,未来5至10年中国企业将由产品营销转换为品牌营销,品牌国际化将成为中国企业发展的主流方向。长久坚持,中国企业的国际竞争能力将进一步加强,中国品牌和中国产品形象将在国际市场上发生根本变化,为世界提供更多的高附加值产品。